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FRANK 'FRANKIE' MALABÉ

11/28/2014

Bravo percusionista y uno de los congueros del mundo más respetados durante la época dorada de la salsa, quien colaboró con muchas estrellas de gran magnitud, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Johnny Pacheco, la Alegre All Stars, Celia Cruz, Eddie Palmieri y Charlie Palmieri, entre muchos Otros. Tal vez el conjunto con el que más se asocia Frankie es la renombrada Orquesta de Larry Harlow

A fierce percussionist and one of the world's most respected conga drummers during the golden age of salsa, who collaborated with many stars of great magnitude, such as Tito Rodriguez, Tito Puente, Johnny Pacheco, the Alegre All Stars, Celia Cruz, Eddie Palmieri and Charlie Palmieri, among many otros. Perhaps the ensemble that Frankie is most often associated with is the renowned Larry Harlow Orchestra

Español

El 28 de noviembre de 1940, nace Frank 'Frankie' Malabé (1940 - 1994), en Nueva York; bravo percusionista y uno de los congueros del mundo más respetados durante la época dorada de la salsa, quien colaboró con muchas estrellas de gran magnitud, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Johnny Pacheco, la Alegre All Stars, Celia Cruz, Eddie Palmieri y Charlie Palmieri, entre muchos otros. Tal vez el conjunto con el que más se asocia Frankie es la renombrada Orquesta de Larry Harlow.

Frank Malabé se crió en East Harlem, el área universalmente conocido por los latinos como "El Barrio". Su juventud la pasó jugando a la pelota, la pesca de bagre en el Central Park y compartiendo con amigos cercanos como Willie Bobo.

Cuando Frankie tenía solamente ocho años, fue inspirado por un músico del barrio conocido como "Don Pulli", que silbaba melodías, utilizaba un rallador de queso como un güiro, y una caja como una conga. Para cuando llegó a los diez años, trabajando en una bodega y en una tintorería, Frankie había ahorrado el dinero suficiente para comprar su primera conga. Un conguero veterano, Ray Armando, conociendo el interés que Frankie tenía en la percusión, le dio algunos consejos, y también lo hizo el bongocero, Bobby Flash. Además, el legendario guitarrista cubano ciego, Arsenio Rodríguez, le propinaba a Frankie algo de aliento.

Durante los próximos años, Frankie practicaba diariamente y se beneficiaba de crecer en un momento y en un lugar donde podía participar en descargas de rumba con tales músicos como "Little Ray" Romero, Tommy López Sr., Changuito, Kako, y José "Buyú" Mangual. La fascinación de Frankie, siempre creciente, con los instrumentos de percusión fue inspirada aún más por grandes congueros como Cándido, Mongo Santamaría, y según se informa, su mayor influencia, Carlos "Patato" Valdez. Con el tiempo, Frankie comenzaría a trabajar con múltiples tambores.

La primera experiencia profesional de Frankie fue con Ángel René, un timbalero también de El Barrio y más tarde hizo su primera grabación con Harvey Averne y Pete Terrace. El resultado de estas experiencias fue que, para cuando cumplía los veinte años, Frankie ya estaba grabando y tocando con Tito Puente, Tito Rodríguez, y la Alegre All-Stars.

En 1977, Frankie se unió al personal docente de los Drummers Collective, un centro de aprendizaje renombrado por mundialmente para drumset y percusión. También se unió al Harbor Performing Arts Center, un repositorio de la historia y la cultura de la música latina que ofrece instrucción musical, a bajos precios, para la comunidad. En ambas escuelas, se profundizó en los ritmos tradicionales latinoamericanos, así como las posibilidades creativas de la aplicación de estos para el drumset.

En 1990, Frankie co escribió la innovadora guía de estudio, "Afro-Cuban Rhythms for the Drumset", con percusionista e historiador, Bob Weiner. El libro recibió buenas críticas y el paquete de libro / cd se destaca como uno de los mejores cebadores y referencias históricas sobre el tema, y contiene excelentes muestras de audio del toque único de Frankie en las congas.

A pesar de haber luchado muchos años contra el abuso de las sustancias; un hecho que conduciría a su muerte prematura a solamente los 53 años, los logros de Frankie y sus aportaciones a la música latina han sido increíbles y completaron un círculo. Frank Malabé comenzó como músico autodidacta, llegó a la cima de su profesión y dedicó gran parte de su vida posterior a la enseñanza de su oficio.

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English

On November 28, 1940, is born Frank 'Frankie' Malabé (1940 - 1994) in New York; a fierce percussionist and one of the world's most respected conga drummers during the golden age of salsa, who collaborated with many stars of great magnitude, such as Tito Rodriguez, Tito Puente, Johnny Pacheco, the Alegre All Stars, Celia Cruz, Eddie Palmieri and Charlie Palmieri, among many others. Perhaps the ensemble that Frankie is most often associated with is the renowned Larry Harlow Orchestra.

Frank Malabé was raised in East Harlem, the neighborhood universally known to Latinos as "El Barrio". His youth was spent playing stickball, fishing for catfish in Central Park and hanging out with close friends like Willie Bobo.

When Frankie was only eight years old, he became inspired by a neighborhood musician known as "Don Pulli," who whistled tunes, used a cheese grater as a guiro, and a box as a conga. By the time he reached ten years old, Frankie had saved enough money from working at a bodega and a dry cleaners to buy his first conga drum. A veteran conga player, Ray Armando, knowing of Frankie's interest in the percussion, gave him some pointers, and so did bongocero, Bobby Flash. Also, the legendary blind Cuban guitarist, Arsenio Rodriguez, would offer Frankie some encouragement.

For the next few years Frankie practiced daily and benefitted from growing up at a time and in a place where he was able to participate in rumba jam sessions with such musicians as "Little Ray" Romero, Tommy Lopez Sr., Changuito, Kako, and José "Buyú" Mangual. Frankie's ever growing fascination with percussion instruments was further inspired by great congueros such as Cándido, Mongo Santamaría, and reportedly his greatest influence, Carlos "Patato" Valdez, Eventually, Frankie would began working with multiple drums.

Frankie´s first professional experience was with Ángel René, a timbalero also from El Barrio and would later make his first recording with Harvey Averne and Pete Terrace. The result of these experiences was that by the time he was twenty years old, Frankie already was recording and performing with Tito Puente, Tito Rodriguez, and the Alegre All-Stars.

In 1977, Frankie joined the teaching staff of the Drummers Collective, a world-renowned learning center for drumset and percussion. He also joined The Harbor Performing Arts Center, a repository of the history and culture of Latin music that provides low-cost musical instruction to the community. At both of these schools, he delved into traditional Latin-American rhythms as well as the creative possibilities of applying these to the drumset.

In 1990, Frankie co-authored the groundbreaking study guide, "Afro-Cuban Rhythms For The Drumset," with percusionist and historian, Bob Weiner. The book received critical acclaim and the book/cd package stands out as one of the best primers and historical references on the subject, and contains excellent audio examples of Frankie's unique touch on congas.

Despite having struggled many years with substance abuse; a fact that most likely led to his untimely death at only 53 years old, Frankie's accomplishments and contributions to Latin music have been amazing and went full circle. Frank Malabe began as a self-taught musician, rose to the top of his field, and devoted much of his later life to teaching of his trade.

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CHOCO ORTA

11/28/2014

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Sonera-cantante, percusionista y actriz que se ha destacado en presentaciones al lado de las orquestas de Nacho Sanabria, Roberto Angleró, Waldo Borres y Julio “Gunda” Merded. Fue bautizada La Reina del Sabor por Tito Puente.

Sonera-singer, percussionist and actrice who has excelled in presentations alongside the orchestras of Nacho Sanabria, Roberto Angleró, Waldo Borres and Julio "Gunda" Merded. She was called La Reina del Sabor by Tito Puente.

Español

El 28 de noviembre del año 1959, nace Virgen Milagros Orta Rodríguez “Choco Orta”, “La Reina del Sabor”, “La Sonera del Milenio” en Santurce, Puerto Rico. Brava sonera, percusionista y actriz de destacadas participaciones al lado de las orquestas de Nacho Sanabria, Roberto Angleró, Waldo Borres y Julio “Gunda” Merded. Fue bautizada La Reina del Sabor por Tito Puente quien la tenía conceptuada como uno de los principales talentos femeninos de la salsa mundial, cosa que todos podemos corroborar dado la calidad de su voz y su carisma. Su carrera artística da muestra evidente de la multiplicidad de talentos que componen a esta mujer puertorriqueña.

De veras me complace enormemente poder compartir un poco sobre la carrera de esta artista fenomenal a quien le he tenido el honor de entrevistar durante uno de mis programas de radio. Como sonera, esta sensación puertorriqueña tiene un estilo apasionado y extrovertido que hace hincapié de su voz contra-alta sensual, profunda y emocional; y la hace ser considerada por muchos como la sucesora natural de Celia Cruz.

Como cantante, Choco ha grabado varios discos incluyendo Reina del Sabor, Sentimiento y Sabor, Ahora Mismo y el aclamado 'Choco Swing ". En los últimos años, Choco ha estado cantando por todo Puerto Rico, Francia, Colombia, Cuba, Dominicana República, Sengal, Chicago, Tampa (como embajadora cultural puertorriqueña), Miami y Nueva York. Esta vocalista de renombre también es una atriz consumada habiendo aparecido en varias obras de teatro y películas, entre ellas la producción especial del Banco Popular sobre la música puertorriqueña llamada Raices. Sus largometrajes incluyen Bala perdida (2003), Assassins (1995), y A Show of Force 1990). Choco tambén ha actuado junto a numerosos maestros de Salsa incluyendo a Celia Cruz, Tito Puente e India.

En el baile se ha destacado al estudiar con José "Junito" Betancourt, Sarita Ayala e Ita Medina. Su talento interpretativo ha sido desarrollada bajo la tutela de los profesores Ramón Fonseca y Darisabel Isales. Sus conocimientos en Teoría y Solfeo provienen de estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Su devoción a la percusión es desarrollada autodidácticamente.

Con todos estos dotes y conocimientos a la mano, Choco Orta emprende sus inicios en el mundo del espectáculo con mucho ímpetu en el año 1979, realizando pasos de comedia y cantando con el conocido actor puertorriqueño, Antonio Pantojas. Prosigue conformando parte del elenco original de la obra teatral "La verdadera historia de Pedro Navaja", por la que su personaje "Piola" consiguió aplausos del ´público cada noche. Posteriormente se integró al proyecto músico teatral "Las bohemias" en el que actuó, cantó y tocó la percusión.

En mayo de 1999 Choco ganó el Premio Farándula como mejor cantante de salsa. Semanas antes, durante la celebración del "Día Nacional de la Salsa", echó al público en un bolsillo cuando subió a la tarima para cantar con El Gran Combo frente a una multitud de más de 30,000 personas que colmaban el estadio Juan Ramón Loubriel.

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On November 28, 959, is born Virgen Milagros Orta Rodríguez "Choco Orta", "La Reina del Sabor", "La Sonera del Milenio" in Santurce, Puerto Rico. Fierce improvisational singer, percussionist and actress of prominent performances alongside the orchestras of Nacho Sanabria, Roberto Angleró, Waldo Borres and Julio "Gunda" Merded. She was called La Reina del Sabor by Tito Puente who conceptualized her as one of the leading female talents of the salsa world, which we all can corroborate given the quality of her voice and her charisma. Her artistic career gives clear sign of the multiplicity of talents that make up this Puerto Rican woman.

It truly gives me great pleasure to share a little about the career of this phenomenal artist who I've had to honor to interview during one of my radio shows. As a sonera, (improvisational singer) this Puerto Rican sensation has a passionate and extroverted style that makes the most of her sensual, deep and emotional contra-alto voice; and makes her to be considered by many to be the natural successor to Celia Cruz.

As a singer, Choco has recorded several albums including Reina del Sabor , Sentimiento y Sabor, Ahora Mismo and the acclaimed 'Choco Swing". In the past few years, Choco has been singing all over Puerto Rico, France, Colombia, Cuba, Dominican Republic, Sengal, Chicago, Tampa (as a Puerto Rican Cultural Ambassador), Miami, and New York City. This renowned vocalist is also an accomplished actress appearing in various plays and films including the Banco Popular’s special on Puerto Rican music called Raices. Her feature films include Bala perdida (2003), Assassins (1995), and A Show of Force (1990). Choco also has performed alongside numerous Masters of Salsa including Celia Cruz, Tito Puente and India.

In dance she has stod out by studying with Joseph "Junito" Betancourt, Sarita Ayala and Ita Medina. Her acting talent was developed under the guidance of teachers Ramon Fonseca and Darisabel Isales. Her knowledge in Music Theory comes from studies at the Conservatory of Music of Puerto Rico. Her devotion to percussion is developed autodidactically.

With all these skills and knowledge at hand, in 1979 Choco Orta undertakes her beginnings in showbiz with a lot of momentum, performing comedy and singing with the famous Puerto Rican actor, Antonio Pantojas. She goes on to form part of the original cast of the play "La verdadera historia de Pedro Navaja," where her character "Piola" tore applause from the audience every night. Then she joined the musical theater project "Las Bohemias" in which she acted, sang and played percussion.

In May 1999, Choco won the Premio Farándula as the best salsa singer. Weeks earlier, during the celebration of the "National Day of Salsa", she had the audience in her pocket when he went on stage to sing with El Gran Combo in front of a crowd of over 30,000 people that filled the Juan Ramón Loubriel stadium.

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JOHNNY 'LA VACA' RODRÍGUEZ

11/25/2014

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Bravo Percusionista padre de otro excepcional Percusionista John “Dandy” Rodríguez. Se destaco a su paso por las orquestas de Noro Morales, Xavier Cugat, José Curbelo, Miguelito Valdés, Pupi Campo, Alfredito Levy, Machito, Pete Terrace, Joe Quijano, Tito Puente, Tito Rodríguez, Louie Ramírez, Lou Pérez y Orlando Marín

Bravo percussionist father of another exceptional Percussionist John "Dandy" Rodriguez. he stood during his passage through the orchestras of Noro Morales, Xavier Cugat, José Curbelo, Miguelito Valdés, Pupi Campo, Alfredito Levy, Machito, Pete Terrace, Joe Quijano, Tito Puente, Tito Rodriguez, Louie Ramirez, Lou Perez and Orlando Marín

Español

No hace mucho tiempo tuve el honor de entrevistarle a uno de los grandes de la música Latin jazz y mambo / salsa, John 'Dandy' Rodríguez. Hoy al navegar por el internet, descubrí que hoy mismo es el 14 aniversario del fallecimiento del padre de Dandy, otro gran músico de renombre. Por lo tanto, tomé la decisión de rendirle homenaje aquí en mi blog. No he podido hallar mucha información sobre la vida y la carrera de 'La Vaca', pero sigo haciendo averiguaciones y actualizaré este blog a la medida que descubra más información. ¡Qué en paz descanse!

Johnny “La Vaca” Rodríguez (1930 - 2000) murió en Nueva York, el 25 de noviembre del año 2000. Fue un bravo percusionista que se destacó a su paso por las orquestas de Noro Morales (empezó con Noro a solamente los 15 años de edad), Xavier Cugat, José Curbelo, Miguelito Valdés, Pupi Campo, Alfredito Levy, Machito, Pete Terrace, Joe Quijano, Tito Puente, Tito Rodríguez, Louie Ramírez, Lou Pérez y Orlando Marín.

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Not long ago I had the honor of interviewing one of the greats of Latin jazz and mambo / salsa, John 'Dandy' Rodriguez. Today while surfing the internet, I discovered that today is the 14th anniversary of the passing of Dandy's father, another greatly renowned musician. Therefore, I decided to pay tribute to him here in my blog. I haven't been able to find much information on the life and career of 'La Vaca,' but I'm still making inquiries and will update this blog as I find out more information. May he rest in peace!

Johnny 'La Vaca' Rodríguez (1930 - 2000) passed away on November 25, 2000. He was a fierce percussionist who stood out during his passage through the orchestras of Noro Morales (he began with Noro at only 15 years old), Xavier Cugat, José Curbelo, Miguelito Valdés, Pupi Campo, Alfredito Levy, Machito, Pete Terrace, Joe Quijano, Tito Puente, Tito Rodriguez, Louie Ramirez, Lou Perez and Orlando Marín.

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Johhny "La Vaca" Rodríguez; tocando los bongós

Johnny "La Vaca" Rodríguez; sentado a la derecha

Johnny Rodríguez hijo y padre

Johnny Rodríguez; hijo y padre

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JOHNNY COLÓN

11/24/2014

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Vocalista versátil, multi instrumenatlist, arreglista y director musical, se convirtió en uno de los principales empresarios de la música latina en la vanguardia del sonido, "Latin Boogaloo", cuando formó la primera orquesta de Johnny Colón a mediados de la década de 1960

Versatile vocalist, multi-instrumenatlist, arranger and musical director, became one of Latin music's leading impresarios at the forefront of the new "Latin Boogaloo" sound when he formed the first Johnny Colon Orchestra in the mid 1960's

Español

De la fusión del son cubano con el pop, el soul, el rhythm & blues y otros ritmos afroamericanos surgió la expresión niuyorquina del boogaloo.

Fue la primera oferta original de los músicos del Barrio Latino, la mayor parte de ascendencia puertorriqueña, como el pianista, trombonista, compositor y cantante Johnny Colón.

Johnny se asomó a la escena discográfica con “Boogaloo Blues”, un elepé producido por George Goldner en 1966 y que, distribuido por Cotique Records, asegura el artista que vendió alrededor de tres millones de unidades alrededor del mundo.

Y es que el boogaloo, popularizado por el pianista boricua Pete Rodríguez, fue un suceso musical. Rodríguez pegó “Micaela”, “I Like It Like That” y otros éxitos. Joe Cuba, Ricardo Ray, Ray Barretto y en Puerto Rico, El Gran Combo, incursionaron en el boogaloo, puente musical entre el mambo y la salsa de los 70.

A mediados de la década del 60 todo el que grabara boogaloo estaba en algo. Johnny, con la combinación de dos trombones que evocaban la sonoridad instituida por Barry Rogers y José Rodrígues en La Perfecta de Eddie Palmieri y la solidez de una base rítmica que recordaba el estilo del Sexteto de Joe Cuba, se estableció con firmeza en el ambiente.

En lo sucesivo la fórmula ganadora de “Boogaloo Blues” propició otros lanzamientos con Cotique, tales como “Boogaloo 67”, “Move Over”, “Portrait of Johnny”, “Caliente de vicio” y “Tierra va a temblar”, entre otros.

El secreto de su acogida, aparte de su musicalidad, consistió en sus letras livianas que, ayudaban a olvidar el trauma nacional de Vietnam. Igual de eficaces resultaron las interpretaciones bilingües del cantante Rafael “Tito” Ramos, de un registro y tesitura parecidos a los de Cheo Feliciano y quien un par de años después organizó con el cantante Tony Rojas el concepto TNT Band que escaló las listas de éxitos con el tema “Sabré olvidar”.

El tema de Johnny, “Boogaloo Blues”, el nuevo híbrido enriquecido con el sentimental beat afroamericano que impartió vida al jazz y al rock, rompe el esquema introductorio de los arreglos musicales de los 60, iniciando con un solo de piano de Johnny, quien encabeza la sesión de grabación con otros solos y acompañamientos de exquisita musicalidad.

En una época donde cientos de jóvenes se refugiaron en las drogas, la presencia en la secuencia de un corte como “Mira ven acá” sustenta el problema de la adicción a las sustancias como una evasiva de la realidad de guerra y luto nacional. El coro entona el estribillo “mulata que bota candela” y luego cambia a la frase “a capear”, que en el argot de la subcultura del narcotráfico significa “comprar” la sustancia ilícita.

La Descarga o 'jam session,' otro elemento distintivo de la música de Nueva York en los años 60, aparece con frecuencia en el álbum de Johnny, así como la fusión de boogaloo con ritmos afrocaribeños como la bomba y la guajira en temas como "Mi Querida Bomba"y el clásico" Guantanamera ". Este último es uno de los mejores momentos del álbum, junto con el bolero "Judy ".

Johnny Colón fue uno de los artistas que no trascienden a la era del boogaloo. En 1972 fundó el East Harlem Music School, donde imparte talleres sobre la historia de la salsa y su interpretación.

En enero de 2008, Johnny Colón regresó a la música con un álbum titulado Keeping It Real.

Discografía

Boogaloo Blues (Cotique Records, 1967)
Boogaloo '67 (Cotique, 1967)
Move Over (Cotique, 1968)
Portrait of Johnny (Cotique, 1971)
Hot! Hot! Hot!: Caliente de Vicio (Cotique, 1972)
Tierra Va a Temblar (Cotique, 1975)
Johnny Colon's Disco Hits: Soul & Latin (Cotique, 1976)
Keeping it Real (2008)

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English

The fusion of Cuban son with pop, Soul, Rhythm & Blues and other African-American formats resulted in the quintessential New York genre known as boogaloo.

It was the first original offering created by the musicians from Barrio Latino, most of them of Puerto Rican origin. One of them was pianist, trombonist, singer and composer Johnny Colón.

Johnny ventured into the record business with Boogaloo Blues, an album produced by George Goldner in 1966. Distributed by Cotique Records, the album sold about three million units worldwide.

Popularized by Puerto Rican pianist Pete Rodríguez, boogaloo was a resounding success. Rodríguez recorded “Micaela,” “I Like It Like That” and a number of other hits. Joe Cuba, Ricardo Ray, Ray Barretto and Puerto Rico's El Gran Combo recorded their own boogaloo tracks, creating a musical bridge between the mambo and '70s salsa.

In the mid-'60s, anyone who recorded a boogaloo was hip. Using a two-trombone combination that evoked the sound of Barry Rogers and José Rodrígues in Eddie Palmieri's La Perfecta, as well as a solid rhythm section that echoed Joe Cuba's sextet, Johnny established himself in the salsa circuit.

The winning formula of Boogaloo Blues resulted in a number of records for Cotique, including Boogaloo 67, Move Over, Portrait Of Johnny, Caliente De Vicio and Tierra Va A Temblar.

The secret of their success was not purely musical. The lightness of the lyrics at hand provided an escape from the national trauma created by the Vietnam War. Equally effective was the singing (in both English and Spanish) of Rafael “Tito” Ramos, whose phrasing brings to mind Cheo Feliciano. A few years later, Ramos would enlist backup vocalist Tony Rojas for the TNT Band, recording the hit single “Sabré Olvidar.”

Johnny's song, “Boogaloo Blues,” the new hybrid enriched by the soulful beat that gave birth to rock and jazz, shatters the conventions of '60s orchestrations beginning with a piano solo by Johnny. His exquisite musicality and solos shine throughout this recording.

At a time when hundreds of youngsters found refuge in drugs, a track like “Mira Ven Acá” presents substance addiction as an escape from the realities of war and national mourning. “Mulata que bota candela,” the chorus sings, adding the expression “a capear,” which means to buy drugs in the subculture of drug trafficking.

The descarga, or jam session, another distinctive element of New York music in the '60s, appears frequently on Johnny's album, as well as the fusion of boogaloo with Afro-Caribbean beats such as bomba and guajira on tracks like “Mi Querida Bomba” and the classic “Guantanamera.” The latter is one of the record's best moments, together with the bolero “Judy.”

Johnny Colón was one of the artists who did not transcend the boogaloo era. In 1972 he founded the East Harlem Music School, where he teaches workshops on the history of salsa and its interpretation.

In January of 2008, Johnny Colón returned to music with an album titled Keeping It Real.

Discography

Boogaloo Blues (Cotique Records, 1967)
Boogaloo '67 (Cotique, 1967)
Move Over (Cotique, 1968)
Portrait of Johnny (Cotique, 1971)
Hot! Hot! Hot!: Caliente de Vicio (Cotique, 1972)
Tierra Va a Temblar (Cotique, 1975)
Johnny Colon's Disco Hits: Soul & Latin (Cotique, 1976)
Keeping it Real (2008)

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HARVEY AVERNE

11/22/2014

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Productor veterano de los dos primeros álbumes ganadores de Grammy Latino: el de Eddie Palmieri con la voz de Ubaldo "Lalo" Rodriguez, "El Sol de la Música Latina" y el álbum "Unfinished Masterpiece"

Veteran producer of the first two Latin Grammy winning albums: Eddie Palmier with the vocals of Ubaldo "Lalo" Rodrïguez, "El Sol de la Música Latina" and the album "Unfinished Masterpiece"

Español

El 22 de noviembre del año 1936, nace Harvey "Arvito" Averne en Nueva York; productor veterano de los dos primeros álbumes ganadores de Grammy Latino: el de Eddie Palmieri con la voz de Ubaldo "Lalo" Rodriguez, "El Sol de la Música Latina" y el álbum "Unfinished Masterpiece". Además colaboró en la produccion del álbum "Machito Orchestra" también con "Lalo" Rodríguez. Igualmente fue productor de unas obras de Ray Barretto, La Lupe, Wilkens, Harlow con Ismael Miranda, Willie Colon, Hector Lavoe, Fajardo, Ismael Quintana, Cortijo con Ismael Rivera entre muchos otros.

Harvey como el barrio más duro de la ciudad. Su padre había emigrado de Georgia, Rusia. Su madre nació en los EE.UU., y era de herencia polaca. Los primeros años de vida de Harvey no fueron fáciles, pero sus padres trabajaron duro y lograron evitar la pobreza. A los diez años, comenzó a tomar clases de música con el primo de su madre, un profesor de violín. Odiaba estas lecciones apasionadamente, y rompió el violín, sabiendo que fue la única manera que se le permitiría parar.

Sus padres le compraron un acordeón, y comenzó lecciones con el hijo del capataz de su padre. Para su sorpresa, tenía un tino natural para el instrumento. Tanto así que a los 13 años, ya tocaba en quinceañeras, bodas y Bat Mitzvah. Además empezó a trabajar fuera de casa durante los veranos, en el Catskill Montañas.

Harvey trabajaría en las Catskill durantes los próximos años, pero su música experimentaría un cambio profundo, impulsado por dos eventos por separado pero conectados. Su padre comenzó a trabajar con unos inmigrantes recién llegados de Puerto Rico, y llegó a casa cantando sus canciones en español. En las Catskills, mientras se ganaba algo de dinero extra por la limpieza de la piscina, Harvey vio a un lavavajillas latino cantando y tocando su guitarra bajo un árbol. Se enamoró de esas canciones y su síncopa único. Entonces le convinció al dueño del hotel que dejara que Pedro entrara en la casa de juegos todas las noches para que pudieron los dos tocar música latina genuina. Lograron un éxito instantáneo. Pedro le enseñó a tocar las melodías correctamente en su acordeón. Fue la primera vez que tocó la música cubana

Fue el comienzo de la carrera de Harvey en la música latina. Reunió a un grupo llamado Aarvito and His Latin Rhythms, hacía presentaciones en los hoteles, y además tenía una residencia en la discoteca Boulevard en Rego Park, en Queens. El cuarteto de música latina tocaba casi exclusivamente para un público blanco.

Renombrado Arvito and His Latin Orchestra, el grupo dio un paso adelante cuando Harvey se hizo cargo de la dirección de una banda con problemas formada por el pianista Larry Harlow. Con Harvey en el vibráfono y Larry en el piano, el nuevo combo Arvito era un equipo más completo. Gestionado por DJ Dick "Ricardo" Sugar, el grupo trabajó constantemente, tocando en hoteles, resorts y bailes en la meca de la música latina: el Palladium. .

El debut de la banda en el Palladium fue junto a Tito Puente, cuyo libro de canciones y arreglos eran una fuente principal para la banda Arvito. Harvey estaba muy nervioso. Habló con Puente sobre las muchas canciones que había copiado de él. Un hombre generoso, Puente le dijo que no se preocupara. "Tengo un montón de canciones", dijo. "Sólo dime cuáles vas realizar, y no voy a tocar esas esta noche." Los dos se hicieron grandes amigos y Tito fue mentor de Harvey durante casi toda su carrera.

El torbellino constante de 'guisos' continuó a lo largo de los años 50 y los 60, pero las cosas iban a cambiar a principios de 1964, cuando los Beatles conquistaron América. De repente, cuartetos de rock estaban de moda y los blancos dejaron de escuchar la música latina.

Todavía había trabajo, pero Harvey se concentró en el trabajo del día que le había ocupado desde el comienzo de los años 60. Había invertido en la industria de la construcción, disfrutaba de un éxito e había hecho una fortuna. Tenía su propia limusina con chófer, un apartamento muy cómodo con todos los adornos. Sin embargo, a finales de 1966, estaba desilusionado. Al año siguiente, conoció a Jerry Masucci través de Larry Harlow.

Larry le dijo que había firmado un contrato con una empresa nueva, un sello discográfico llamado Fania Records y sugirió que conociera al abogado, Jerry Massuci, que era dueño de la empresa junto con Johnny Pacheco. Harvy lo hizo y Jerry le dijo que necesitaba a alguien hacerse cargo del sello por él y quería que lo hiciera Harvey, trabajando en sus despachos de abogados. Harvey lo pensó durante semanas, y finalmente decidió aceptar.

En Fania, Harvey trabajó en todos los aspectos del negocio. A pesar de que nunca había estado en un estudio de grabación antes, comenzó a producir álbumes. Llamó a Marty Sheller, que había tocado la trompeta en la banda Arvito y se las arregló para hacer éxitos para Mongo Santamaría y otros. Produjo álbumes importantes como Acid de Ray Barretto y El Exigente de Larry Harlow. También grabó su propio material para el sello.

Era el punto cumbre de la manía del boogaloo. Con arreglos de Sheller, la voz de Kenny Seymour Sr. (ex integrante de Little Anthony and the Imperials) y la letra en inglés de Harvey quien no hablaba muy bien el español, sus grabaciones encajaban naturalmente en el movimiento del boogaloo.

La entrada de Harvey en el mundo de las grabaciones produjo dos sencillos. Estos sencillos fueron el punto de partida para el álbum Viva Soul; un álbum que fue lanzado por el sello Atlantic. Harvey sintió que los contactos de Fania eran demasiado orientados hacia los latinos y que su material era adecuado para un sello de la corriente principal. El buscavidas musical, Jack Hook, opinó que este era el tipo de álbum que a Jerry Wexler le gustaría y tenía razón. .

Al año siguiente, los sencillos de Harvey aparecieron tanto el sello Fania como el sello Uptite que había sido creado para impulsar el material R & B del sello.

En el verano de 2009 se cumplió el 60 aniversario de Averne en el negocio de la música. A sus años avanzados está tan entusiasta y ecuánime con respecto a su participación en la música como siempre. El alcance de su carrera es notable. Comenzó a tocar en los hoteles en los Catskills después del final de la Segunda Guerra Mundial. Ganó los dos primeros premios Grammy en la recién formada categoría de música latina con sus producciones de álbumes clásicos de Eddie Palmieri. También fue responsable de las primeras grabaciones de demostración de una joven Madonna, y de la contratación de ella en su primer contrato discográfico.

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On November 22, 1936 is born Harvey "Arvito" Averne en New York; veteran producer of the first two Latin Grammy winning albums: Eddie Palmier with the vocals of Ubaldo "Lalo" Rodrïguez, "El Sol de la Música Latina" and the album "Unfinished Masterpiece". Additionally, he collaborated in the production of the album "Machito Orchestra" also with "Lalo" Rodriguez. He was also the producer for some workds of Ray Barretto, La Lupe, Wilkens, Harlow with Ismael Miranda, Willie Colon, Hector Lavoe, Fajardo, Ismael Quintana, Cortijo with Ismael Rivera finds many others.

Harvey grew up in Brooklyn, New York, which he himself describes as the toughest neighbourhood in the city. His father had migrated from Georgia, Russia. His mother was born in the U.S., and was of Polish heritage. Harvey's early life was not easy, but his parents worked hard and managed to avoid poverty. At the age of ten, he began music lessons with his mother's cousin, a violin teacher. He hated these lessons with a passion, and broke his violin, knowing that it was the only way that he would be allowed to stop.

His parents bought him an accordion, and he started lessons with the son of his father’s foreman. Much to his surprise, he had a natural talent for the instrument. So much so that at 13, he was already playing sweet sixteen parties, weddings and Bat Mitzvahs. Also, he started to work away from home during the summers, at the Catskill Mountains.

Harvey would play the Catskill resorts over the next few years, but his music would experience a deep change, prompted by two separate but connected events. His father started working with some newly arrived Puerto Rican immigrants, and came home singing their songs in Spanish. At the Catskills, while earning some extra money by cleaning the pool, Harvey saw a Hispanic dishwasher singing and playing his guitar under a tree. He fell in love with those songs and their unique syncopation. Then he convinced the owner of the hotel to let Pedro go into the playhouse every night, so that they could play some 'real' Latin music. They were an instant hit. Pedro taught him how to play the tunes properly on his accordion. It was the first time that he played Cuban music.

It was the start of Harvey’s career in Latin music. He assembled a group called Aarvito and his Latin Rhythms, playing the hotels, as well as a residency at the Boulevard nightclub at Rego Park in Queens. The Latin quartet played to a crowd that was almost exclusively white.

Renamed Arvito and his Latin Orchestra, the group took a step forward when Harvey took over the leadership of a troubled band formed by pianist Larry Harlow. With Harvey on vibes and Larry on piano, the new Arvito combo was a more complete outfit. Managed by top DJ Dick “Ricardo” Sugar, the group worked constantly, playing hotels, resorts and dances at the mecca of Latin music: the Palladium.

The band's Palladium debut was alongside Tito Puente, whose songbook and arrangements were a prime source for the Arvito band. Harvey was extremely nervous. He asked Puente about the many tunes that he had copied from him. A generous man, Puente told him not to worry. "I have a lot of songs," he said. "Just tell me which ones you are going to perform, and I won't play those tonight." The two became great friends and Tito was Havey's mento for almost his entire career.

The constant whirl of gigs continued throughout the '50s and into the '60s. Things would change in early 1964, when The Beatles conquered America. Suddenly, four-piece rock groups were the rage and whites stopped listening to Latin music.

There was still work, but Harvey concentrated on the day job that had occupied him since the beginning of the '60s. He had invested in the construction trade, enjoyed success and made a fortune - he had his own, chauffeur-driven limo, a very comfortable apartment with all the trimmings. By the end of 1966, however, he was disillusioned. The following year, he met Jerry Masucci through Larry Harlow.

Larry told him that he had signed a contract with a new company, a record label called Fania Records, and suggested that he meet the lawyer, Jerry Massuci, who owned the company together with Johnny Pacheco. Harvy did so and Jerry told him that he needed someone to run the label for him and he wanted Harvey to do it, working out of his law offices. Harvey thought about it for weeks, and eventually decided to accept.

At Fania, Harvey worked on every aspect of the business. Even though he had never been in a recording studio before, he began producing albums. He called Marty Sheller, who had played trumpet in the Arvito band and arranged hits for Mongo Santamaría and others. He produced important LPs like Ray Barretto’s Acid and Larry Harlow’s El Exigente. He also recorded his own material for the label.

It was the height of the boogaloo craze. With Sheller's arrangements, the voice of Kenny Seymour Sr. (formerly of Little Anthony and the Imperials) and Harvey's English lyrics ("I didn't speak Spanish that well"), his recordings were a natural fit for the boogaloo movement.

Harvey’s entrance into the recording world produced two 45 rpm singles. These singles were the starting point for the Viva Soul album; a record that was eventually released on Atlantic. Harvey felt that Fania’s contacts were too Latin oriented and that his material was suited for a mainstream label. Music business hustler Jack Hook suggested that this was the kind of album that Jerry Wexler would like and he was right.

The following year, Harvey’s singles appeared on both Fania and the Uptite label that had been set up to push the label's R&B material.

The summer of 2009 marks Averne's 60th anniversary in the music business. At his advanced age he is as enthusiastic and level headed about his involvement in music as ever. The scope of his career is remarkable. He began playing at hotels in the Catskills following the end of World War II. He won the first two Grammy awards in the newly formed Latin music category with his productions of classic Eddie Palmieri albums. He was also responsible for the first demo recordings of a youthful Madonna, and for signing her on her first record deal.

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ADALBERTO SANTIAGO

11/22/2014

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Polifacético artista poseedor de un extraordinario talento, aspiraba y soñaba con abrirse paso en el campo escénico. Poseía figura y porte de galán. Importante cantante de salsa de Nueva York conocido por su estilo vocal relajado y actuaciones en innumerables grabaciones.

Multifaceted, extraordinarily talented artist always dreamed of becoming an actor. He was ruggedly handsome with an excellent physique. Important New York salsa singer known for his relaxed vocal style and appearances on countless recordings.

Epañol:

La voz princial, relajada y sin defectos, de Santiago se encuentran entre las mejores de la salsa, y durante más de dos décadas ha servido de corista en innumerables grabaciones de Nueva York. Sus primeras influencias incluyen a los grandes vocalistas cubanos Beny Moré y Miguelito Cuní.

Desde sus inicios, y a muy temprana edad, Adalberto Santiago se destacó por poseer una voz privilegiada. Didacta por naturaleza era capaz de dominar los más variados tonos. Aprendió a tocar guitarra de oído e incursionó en la música absorbiendo cuanto se movía a su alrededor. De este modo, llegó a integrar su primer trío romántico con el que amenizaba bodas, fiestas y serenatas. Recibe su primer reconocimiento musical al ganar el primer premio en el concurso “Tribuna del Arte”, popular programa televisivo que presentaba y animaba Rabel Quiñones Vidal, plataforma para el reconocimiento y la formación de muchos artistas en Puerto Rico.

Santiago comenzó su carrera profesional cantando con tríos y tocando el bajo y la guitarra. Después de temporadas con las bandas de Chuíto Vélez, Willie Rodríguez y Willie Rosario, su carrera se despegó cuando se unió a la banda de Ray Barretto. Entre 1966 y 1972, Santiago hizo siete álbumes (excluyendo recompilaciones) con Barretto. A finales de 1972, Santiago y otros cuatro miembros de la banda de Barretto se fueron a fundar la Típica 73. Santiago apareció en tres de sus álbumes antes de que un desacuerdo sobre la dirección musical le motivara a él, y a otros tres miembros de la banda, que se separaran a mediados de los años 70 para formar Los Kimbos. Mientras tanto, Santiago cantó la voz principal en dos álbumes de charanga, aclamados por la crítica, Fantasia Africana / African Fantasy y Our Heritage / Nuestra Herencia, del flautista, compositor y productor Lou Pérez.

Los Kimbos tenían la reputación de ser una banda de trabajo duro y tenía un sonido que recuerda tanto la banda de Barretto antes de la separación y como la Típica 73. Con ellos, Santiago grabó Los Kimbos de 1976 y The Big Kimbos Con Adalberto Santiago en 1977. Ese año hizo su debut en solitario con el álbum, Adalberto, que fue producido por Barretto y contenía dos de sus propias composiciones. Los Kimbos continuaron bajo el liderazgo del timbalero Orestes Vilató y lanzaron dos más álbumes: Hoy y Mañana (1978) y Aquacero Ne Me Moja (1979). Santiago cantó la voz principal en una pista en el álbum, Louie Ramírez Y Sus Amigos, de Louie Ramírez. En 1979, Adalberto y Ramírez coprodujeron su segundo álbum en solitario, Adalberto Featuring Popeye El Marino. El mismo año, se volvió a reunir con Barretto en Rican / Struction. Al siguiente año, Ray produjo el próximo álbum en solitario de Santiago, Me Siento Feliz. Miembro de la Sonora Matancera, Javier Vázquez, produjo, arregló, dirigió y tocó el piano en el álbum, Adalberto Santiago, que era la contribución de Santiago al renacimiento de la salsa típica de los principios de los '80. En 1982, se asoció con el líder de la banda y bongocero, Roberto Roena, para el álbum, Super Apollo 47:50. Santiago coprodujo el álbum, Calidad, con Papo Lucca, quien también tocó el piano, arregló una pista y supervisó la dirección musical. Su álbum, Cosas Del Alma, fue un álbum de boleros exuberantes que incluyó su tercera versión grabada del tema clásico, Alma con alma, (previamente contenido en los álbumes, The Message y Gracias, de Barretto). Regresó al filo más duro de la salsa urbana en 1985 con el álbum, Mas Sabroso.

Adalberto hizo su propia versión madura de salsa romántica en el álbum de caché Sex Symbol, con la producción, los arreglos, la dirección musical y el piano del ubicuo Isidro Infante. En 1990, volvió a realizar el álbum, Alma Con Alma, esta vez arregladp por Infante en un estilo de salsa romántica para el segundo álbum de Louie Ramírez titulado Louie Ramírez Y Sus Amigos. Santiago ha escrito canciones para varios de los álbumes en los que ha aparecido, tanto como líder de la banda y artista en solitario, y ha proporcionado composiciones para las grabaciones de otros artistas, como Joe Cuba.

La carrera de Adalberto Santiago, es una de las más prominentes en la industria discográfica. Y aunque fue un actor al que no le acompañó la suerte, la música ganó a un talentoso intérprete que ocupa un lugar privilegiado entre los grandes de la música popular.

Discos como solista y álbumes seleccionados en la que cantó la voz principal: Con Willie Rodríguez Heat Wave (mediados de los años 60), con Ray Barretto Latino Con Alma (1966), Acid (1967), con Willie Rosario Boogaloo y Guaguancó (1968), con Barretto Hard Hands (1968), Juntos (1969), Power (1970), The Message (1971), Que Viva La Musica (1972), con la Típica 73 Típica 73 (1973), la Típica 73 (1974), con la Típica 73 La Candela (1975), con Lou Pérez Fantasia Africana / Fantasía Africana (1975), con Los KimbosLos Kimbos (1976), con Barretto Barretto en vivo: Mañana (1976), con Lou PérezOur Patrimonio - Nuestra Herencia (1976), con Los Kimbos The Big Kimbos con Adalberto Santiago (1977), Adalberto (1977), con Barretto de Gracias (1979), Adalberto Featuring Popeye El Marino (1979), con Barretto Rica / Struction (1979), Me Siento Feliz (1980), Adalberto Santiago (1981), con Roberto Roena super Apollo 47:50 (1982), Calidad (1982), con Celia Cruz y Barretto Tremendo Trío! (1983), Cosas Del Alma (1984), Mas Sabroso (1985), con Alfredo Rodríguez Monsieur Oh, La, La (1985), Símbolo sexual (1989), con la Charanga Charanga Ranchera Ranchera (1989), con papaíto, Melcochita, Herman Olivera, Yayo El Indio y Isidro InfanteValdesa Registros Presenta Vol. 1: Salsa Sudada (1990), Hay Algo En Ella (1991).

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English:

Santiago’s relaxed and flawless lead vocals are among the best in salsa, and for over two decades he has sessioned as a coro (chorus) singer on countless New York recordings. His early influences included the great Cuban vocalists Beny Moré and Miguelito Cuní (b. 8 May 1920, Pinar del Río, Cuba, d. 5 March 1984, Havana, Cuba).

From a very early age, Santiago was known for his beautiful voice. Didactic by nature, he was able to master a wide range of tones. He learned to play guitar by ear and began playing music, finding inspiration in everything around him. Eventually, he formed his first romantic trio, and the band performed at weddings and other parties. He received his first musical award on “Tribuna del Arte,” a popular television show hosted by Rabel Quiñones Vidal that popularized many artists in Puerto Rico.

Santiago started his professional career singing with trios and playing bass and guitar. After stints with the bands of Chuíto Vélez, Willie Rodríguez and Willie Rosario, his career really took off when he joined Ray Barretto’s band. Between 1966 and 1972, Santiago made seven albums (excluding compilations) with Barretto. In late 1972, Santiago and four other members of Barretto’s band departed to found Típica 73. He appeared on three of their albums before disagreement over musical direction led him, and three other band members, to split during the mid-70s to form Los Kimbos. Meanwhile, Santiago sang lead vocals on two critically acclaimed charanga albums, Fantasia Africana/African Fantasy and Our Heritage - Nuestra Herencia, by flautist, composer and producer Lou Pérez.

Los Kimbos were reputed to be a tough working band and had a sound reminiscent of both the pre-split Barretto band and Típica 73. With them, Santiago recorded 1976’s Los Kimbos and The Big Kimbos With Adalberto Santiago in 1977. That year he made his solo debut on the album, Adalberto, which was produced by Barretto and contained two of his own compositions. Los Kimbos continued under the leadership of timbales player Orestes Vilató and released two further albums- Hoy Y Mañana (1978) and Aquacero Ne Me Moja (1979). Santiago sang lead on one track on Louie Ramírez Y Sus Amigos by Louie Ramírez. In 1979, Adalberto and Ramírez co-produced his solo follow-up, Adalberto Featuring Popeye El Marino. The same year, he reunited with Barretto on Rican/Struction. Ray produced Santiago’s next solo album, Feliz Me Siento, the following year. Sonora Matancera member, Javier Vázquez, produced, arranged, directed and played piano on the rootsy Adalberto Santiago, which was Santiago’s contribution to the early 80s tipico (typical) salsa revival. In 1982, he teamed up with band leader/bongo player Roberto Roena for Super Apollo 47:50. Santiago co-produced Calidad with Papo Lucca, who also played piano, arranged one track and oversaw musical direction. His Cosas Del Alma was an album of lush boleros which included his third recorded version of the classic ‘Alma Con Alma’ (previously contained on Barretto’s The Message and Gracias). He returned to harder-edged urban salsa in 1985 on Mas Sabroso.

Adalberto did his own mature version of salsa romántica on the classy Sex Symbol, with production, arrangements, musical direction and piano by the ubiquitous Isidro Infante. In 1990, he again performed ‘Alma Con Alma’, this time arranged by Infante in a salsa romántica style for Louie Ramírez’s second album entitled Louie Ramírez Y Sus Amigos. Santiago has written songs for a number of the albums on which he has appeared, both as band leader and solo artist, and provided compositions for other artists to record, such as Joe Cuba.

Adalberto Santiago has had one of the most prominent careers in the music industry. And although the acting world missed out on a true talent, the music world gained a phenomenal artist who occupies a seat of honor among the greatest musicians of all time.

Solo albums and selected albums on which he sang lead vocals: With Willie Rodríguez Heat Wave (mid-60s), with Ray Barretto Latino Con Soul (1966), Acid (1967), with Willie Rosario Boogaloo & Guaguanco (1968), with Barretto Hard Hands (1968), Together (1969), Power (1970), The Message (1971), Que Viva La Musica (1972), with Típica 73 Típica 73 (1973), Típica 73 (1974), with Típica 73 La Candela (1975), with Lou Pérez Fantasia Africana/African Fantasy (1975), with Los KimbosLos Kimbos (1976), with Barretto Barretto Live: Tomorrow (1976), with Lou PérezOur Heritage - Nuestra Herencia (1976), with Los Kimbos The Big Kimbos With Adalberto Santiago (1977), Adalberto (1977), with Barretto Gracias (1979), Adalberto Featuring Popeye El Marino (1979), with Barretto Rican/Struction (1979), Feliz Me Siento (1980), Adalberto Santiago (1981), with Roberto Roena Super Apollo 47:50 (1982), Calidad (1982), with Celia Cruz and Barretto Tremendo Trio! (1983), Cosas Del Alma (1984), Mas Sabroso (1985), with Alfredo Rodríguez Monsieur Oh, La, La (1985), Sex Symbol (1989), with Charanga Ranchera Charanga Ranchera (1989), with Papaíto, Melcochita, Herman Olivera, Yayo El Indio and Isidro InfanteValdesa Records Presenta Vol. 1: Salsa Sudada (1990), Hay Algo En Ella (1991).

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SANTO 'SANTITOS' COLÓN

11/1/2014

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Bravo y exquisito sonero y bolerista que se inicia con la “Orquesta de Frank Madera”, “Orquesta de William Manzano”, “Orquesta de Miguelito Miranda”, “Orquesta Tropicana”, “Orquesta de Jorge López” para luego revitalizar su carrera al lado de “La Orquesta de Tito Puente” y “La Fania All Stars”

Fierce and exquisite sonero and bolero singer that begins with "Orquesta de Frank Madera", "Orquesta de William Manzano", "Orquesta de Miguelito Miranda", "Orquesta Tropicana", "Orquesta de Jorge Lopez" and then revives his career beside "La Orquesta de Tito Puente"and" the Fania All Stars"

Español

El primero de noviembre del año 1924, nace Ángel Santos Colón Vega “Santitos Colón” (1924 - 1998) en Sabana Grande, Puerto Rico; bravo y exquisito sonero y bolerista que se inicia con la “Orquesta de Frank Madera”, “Orquesta de William Manzano”, “Orquesta de Miguelito Miranda”, “Orquesta Tropicana”, “Orquesta de Jorge López” para luego revitalizar su carrera al lado de “La Orquesta de Tito Puente” y “La Fania All Stars”.

Santitos y se crió en la ciudad de Mayagüez, donde comenzó su carrera como cantante a la edad e 16 años, cuando se unió a la Orquesta de Frank Madera. Posteriormente, pulió sus habilidades musicales al trabajar con músicos locales, como Lester Cole, El Trío los Huastecos y el muy conocido cantante/líder de orquesta Mon Rivera. A la edad de 20 años, se trasladó a San Juan, donde se asoció con el líder de orquesta Miguel Miranda, con el que trabajaría durante los próximos cinco años.

Listo para retos mayores, Santitos se trasladó a Nueva York, en 1971, y trabajó con una variedad de grupos musicales hasta que, finalmente, obtuvo un empleo con el celebrado pianista y líder de orquesta José Curbelo, en 1953. Cuatro años más tarde, después de que el vocalista Vicentino Valdés dejara la famosa orquesta de Tito Puente, para buscar su propia carrera musical, Santitos fue presentado a Puente por sus percusionistas, Mongo Santamaría y Willie Bobo. Fue una unión celestial.

La primera grabación de Santos Colón con el gran Puente, fue el álbum obra maestra, Dance Manía, que Puente consideraba su favorito y, es discutiblemente, su mejor trabajo. Santitos pronto se convirtió en una parte integral de la orquesta de Puente, recorriendo el mundo y grabando docenas de álbumes durante los siguientes 17 años.

En 1969, Santios grabó su primer álbum en solitario, A Portrait of Santos, para Fania Records y para el productor Richard Marín, quien sabiamente escogió recurrir a la habilidad musical de Puente para realizar los arreglos musicales del álbum, a pesar de que Puente nunca antes había escrito para cuerdas. Las habilidades únicas de Santos Colón son evidentes es este encantador álbum, que es apoyado con destreza por los talentos de Johnny Pacheco, Larry Harlow y el maravilloso arreglista sudamericano, Calandrelli.

En 1971, Santitos dejó la orquesta de Tito Puente para convertirse en un artista en solitario, mientras siempre continuaba su profunda amistad con el maestro. Tan pronto como estaba disponible, fue, inmediatamente integrado a la internacionalmente conocida Fania All-Stars, cuyos boletos para su conciertos constantemente se vendieron completamente por todo el mundo. Santitos había desarrollado el método único de tratar un arreglo de salsa con la misma ternura que demuestra en sus boleros, lo que lo destacaba entre otros vocalistas famosos. Santos Colón continuó su trabajo con la Fania All-Stars, mientras grababa varios álbumes para el sello.

Santos Colón murió en 1998, dejando un legado de música maravillosa para el deleite de sus muchos fanáticos.

Solista

Portrait Of Santos Colón (Fania, LP-359), 1969.
Producción Musical : Tito Puente y Richard Marín.

Santitos (Fania, SLP-387), 1970.

Love Story (Fania, SLP-00405), 1971.

Imágenes / Éxitos De Santos Colón (Fania, SLP-1213), 1971.

Fiel (Fania, SLP-00430), 1972

Brindis De Navidad (SLP-432), 1972

Long Live The King (Cotique, CS-1072), 1973.
Grabación en conjunto con Meñique

Santitos Y Su Pueblo (Cotique, CS-1089), 1974.

Con Mucho Cariño (XSLP-00474), 1975.
Producción Musical : Jorge Calandrelli

Siempre Santitos (Fania-482). 1976.

Bonita (Fania, JM-00514), 1977.

Con Placer (Fania, JM-00517), 1979.

Participaciones

Con Tito Puente :
- Dance Manía (1958 - RCA Víctor-1692)
- Mucho Cha Cha (1959 - RCA Víctor-2113)
- Tambó (1960 - RCA Víctor-2257)
- The Exciting Tito Puente Band In Hollywood (1961 - GNP-2048)
- El Rey Tito : Bravo Puente (1962 - Tico LP-1086)
- In Puerto Rico (Live) (1963 - Tico LP-1088)
- Excitante Ritmo (1963 - Tico LP-1106)
- El Mundo Latino De Tito Puente (1963 - Tico LP-1109)
- Mucho Puente (1964 - Tico LP-1115)
- De Mi Para Ti (1964 - Tico LP-1116)
- Carnaval En Harlem (1965 - Tico LP-1127)
- Stop & Listen / Pare & Oiga (1967 Tico-147)
- El Rey [The King] (1968 - Tico SLP-1172)
- Tito Puente En El Puente [On The Bridge] (1969 - Tico SLP-1191)
- Pa’ Lante [Straight] (1970 - Tico SLP-1214) - como convidado especial
- No Hay Mejor [There Is No Better] (1975 - Tico JMTS-1401)
- The Mambo King : His 100th Album (1991 - RMM 80680)
  Interpreta junto a Danny Rivera : Mírame Más e ¡Ay, Cariño ! así como los soneos junto con todos los cantantes de El Número Cien.

Con José Curbelo & Orquesta :
- Wine, Woman & Cha-Cha-Chá (Fiesta), 1954
  Interpreta : Rendez vous ; Que Se Fuñan y Telaraña.

Con Fania All Stars :
- Live At Red Garter (1968) ;
- Live At The Cheetah (Vols. 1 e 2)
- Our Latin Thing (1971) ;
- Live In Africa (1974) ;
- Fania All Stars At Yankee Stadium (1975) ;
- Tribute To Tito Rodríguez (1976)
- Homenaje A Beny (1978),
  Interpreta junto a Tito Puente : Dolor Y Perdón ;
- Homenaje A Beny, Vol. 2 (1979),
  Interpreta junto a Tito Puente : Como El Arrullo De Palmas ;
- Latin Connection (1981).

Con Payo Alicea & Sexteto La Playa :
- Vaya Means Go ! (Mardi Grass), 1968.

Con Wilkins :
- No Se Puede Morir Por Dentro (Velvet), 1977.
  Interpreta junto a Wilkins el poutpourri : Recordando El Pasado que esta compuesto por los boleros Prisionero Del Mar ; Nocturnal y Si Me Pudieras Querer.

Con Artistada Puertorriqueña :
- Somos El Prójimo (1986).

Con Miguelito Miranda & Orquesta :
- Miguelito Miranda & Orquesta (Verne), 1948 re lanzado como 50 Años En La Música (CR), 1987.
  Interpreta junto a Panchito Minguela

Con Joey Hernández :

¡Compárame ! (PMA), 1989.
Interpreta junto a Joey Hernández : Yo No Vuelvo A Querer

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English

On November 1, 1924, is born Ángel Santos Vega "Santitos Colon" (1924 - 1998) in Sabana Grande, Puerto Rico; fierce and exquisite sonero and bolero singer that begins with "Orquesta de Frank Madera", "Orquesta de William Manzano", "Orquesta de Miguelito Miranda", "Orquesta Tropicana", "Orquesta de Jorge Lopez" and then revives his career beside "La Orquesta de Tito Puente"and" the Fania All Stars."

Santitos was raised in the city of Mayaguez where he began his singing career at age 16 when he joined the Frank Madera Orchestra. He subsequently honed his musical skills by working with local musicians like Lester Cole, El Trio Los Huastecos and well-known singer/bandleader Mon Rivera. At age 20, he relocated to San Juan where he teamed up with bandleader Miguel Miranda with whom he worked for the next five years.

Ready for bigger challenges, Santitos moved to New York City, in 1951, and worked with a variety of musical groups until finally landing a job with celebrated pianist and bandleader Jose Curbelo in 1953. Four years later, after vocalist Vicentico Valdes left the celebrated Tito Puente orchestra to seek his own musical career, Santos Colón was introduced to Puente by Tito’s percussionists Mongo Santamaria and Willie Bobo. It was a match made in heaven.

Santos Colón’s first recording with the great, Puente was the masterpiece album, Dance Mania, which Puente considered his favorite, and, is arguably, his best piece of work. Santitos soon became an integral part of the Puente band, touring the world and recording dozens of albums during the ensuing 17 years.

In 1969, Santitos recorded his first solo album, A Portrait of Santos, for Fania Records and producer Richard Marin, who wisely elected to draw on the musical prowess of Puente for the album’s musical arrangements; though Puente had never written for strings before. Santos Colón’s unique skills are evident in this delightful album, which is expertly supported by the talents of Johnny Pacheco, Larry Harlow and the wonderful South American arranger, Jorge Calandrelli.

In 1971, Santitos left the Tito Puente orchestra to become a solo artist, while continuing his profound friendship with the maestro. As soon as he was free, he was immediately picked up by the world-renowned Fania All-Stars whose concerts continuously sold out all over the world. Santitos had developed the unique method of treating a Salsa arrangement with the same tenderness he exhibits in his boleros, setting him aside from other popular vocalists. Santitos continued his work with the Fania All-Stars while recording additional albums for the label.

Santos Colón died in 1998, leaving a legacy of wonderful music behind for his many fans to enjoy.

Solista

Portrait Of Santos Colón (Fania, LP-359), 1969.
Producción Musical : Tito Puente y Richard Marín.

Santitos (Fania, SLP-387), 1970.

Love Story (Fania, SLP-00405), 1971.

Imágenes / Éxitos De Santos Colón (Fania, SLP-1213), 1971.

Fiel (Fania, SLP-00430), 1972

Brindis De Navidad (SLP-432), 1972

Long Live The King (Cotique, CS-1072), 1973.
Grabación en conjunto con Meñique

Santitos Y Su Pueblo (Cotique, CS-1089), 1974.

Con Mucho Cariño (XSLP-00474), 1975.
Producción Musical : Jorge Calandrelli

Siempre Santitos (Fania-482). 1976.

Bonita (Fania, JM-00514), 1977.

Con Placer (Fania, JM-00517), 1979.

Participaciones

Con Tito Puente :
- Dance Manía (1958 - RCA Víctor-1692)
- Mucho Cha Cha (1959 - RCA Víctor-2113)
- Tambó (1960 - RCA Víctor-2257)
- The Exciting Tito Puente Band In Hollywood (1961 - GNP-2048)
- El Rey Tito : Bravo Puente (1962 - Tico LP-1086)
- In Puerto Rico (Live) (1963 - Tico LP-1088)
- Excitante Ritmo (1963 - Tico LP-1106)
- El Mundo Latino De Tito Puente (1963 - Tico LP-1109)
- Mucho Puente (1964 - Tico LP-1115)
- De Mi Para Ti (1964 - Tico LP-1116)
- Carnaval En Harlem (1965 - Tico LP-1127)
- Stop & Listen / Pare & Oiga (1967 Tico-147)
- El Rey [The King] (1968 - Tico SLP-1172)
- Tito Puente En El Puente [On The Bridge] (1969 - Tico SLP-1191)
- Pa’ Lante [Straight] (1970 - Tico SLP-1214) - como convidado especial
- No Hay Mejor [There Is No Better] (1975 - Tico JMTS-1401)
- The Mambo King : His 100th Album (1991 - RMM 80680)
  Interpreta junto a Danny Rivera : Mírame Más e ¡Ay, Cariño ! así como los soneos junto con todos los cantantes de El Número Cien.

Con José Curbelo & Orquesta :
- Wine, Woman & Cha-Cha-Chá (Fiesta), 1954
  Interpreta : Rendez vous ; Que Se Fuñan y Telaraña.

Con Fania All Stars :
- Live At Red Garter (1968) ;
- Live At The Cheetah (Vols. 1 e 2)
- Our Latin Thing (1971) ;
- Live In Africa (1974) ;
- Fania All Stars At Yankee Stadium (1975) ;
- Tribute To Tito Rodríguez (1976)
- Homenaje A Beny (1978),
  Interpreta junto a Tito Puente : Dolor Y Perdón ;
- Homenaje A Beny, Vol. 2 (1979),
  Interpreta junto a Tito Puente : Como El Arrullo De Palmas ;
- Latin Connection (1981).

Con Payo Alicea & Sexteto La Playa :
- Vaya Means Go ! (Mardi Grass), 1968.

Con Wilkins :
- No Se Puede Morir Por Dentro (Velvet), 1977.
  Interpreta junto a Wilkins el poutpourri : Recordando El Pasado que esta compuesto por los boleros Prisionero Del Mar ; Nocturnal y Si Me Pudieras Querer.

Con Artistada Puertorriqueña :
- Somos El Prójimo (1986).

Con Miguelito Miranda & Orquesta :
- Miguelito Miranda & Orquesta (Verne), 1948 re lanzado como 50 Años En La Música (CR), 1987.
  Interpreta junto a Panchito Minguela

Con Joey Hernández :
- ¡Compárame ! (PMA), 1989.
  Interpreta junto a Joey Hernández : Yo No Vuelvo A Querer

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FRANK 'FRANKIE' MALABÉ

CHOCO ORTA

JOHNNY 'LA VACA' RODRÍGUEZ

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ADALBERTO SANTIAGO

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